Здравейте, скъпи фенове, читатели и посетители на блога ми! Не съм писал от доста време насам, поради доста ангажименти и събития в живота ми! Та искам да споделя малко от едно събитие във Варна, т.е. Мис Варна 2023, при което победителката 18-годишната Елизабет Кравец бе коронясана за Мис Варна 2023, после и за Мис България 2023. *Снимка: Мис Варна facebook През това време работих за фирма Reaction, която бе и жури в лицето на Ардо Ованезов, а аз бях един от почетните гости и представител на фирмата, както спонсор на събитието! За мен бе чест да съм част събитието! *снимка: ХАЙЛАЙВ *снимка: ХАЙЛАЙВ *Снимка: Личен архив Ние бяхме спонсори като официални представители за България на часовници Philipp Plein и естествено победителката си получи часовника от нас, актуален за датата на събитието! *Снимка: Личен архив Беше изключително добро събитие за мащабите на града, бих казал и за България като цяло! Мира Матеева, както винаги си личи, че се постарала и благодаря, че организира такива събития във Варна, както и "Фестивала на модата и красотата", също така! Розалия скочи на покрива на ретро жълта кола и се представи със суперпухен панталон и XXXL анцуг, а Колм Дилейн излезе на сцената със зелена шапка "идиотка" с целия мъжки екип. Между тях имаше мъжко облекло Louis Vuitton, колективно съчетано от събитие, колажирано от идеите на Колм, стилистичния принос на Ибрахим Камара, комплект, замислен от братята Гондри – и филм от тях, който излезе по каналите на LV, въпреки че не беше видян от публиката — в шатра в Cour Carrée du Louvre. Комуникацията, която привлича вниманието, съчетана със създаването на култови предмети, е гигантската игра на луксозни марки в наши дни. Това не е само случаят с отдела за мъжко облекло на Louis Vuitton, разбира се, въпреки че тази марка навлезе във фаза на полагане на специални грижи за това какво трябва да се направи по отношение на творческата приемственост след трагичната загуба на човека, който по уникален начин събра толкова голяма глобална общност около то. Привличането на Дилейн с неговата способна, жизнерадостна, готова да си сътрудничи личност и неговата самоукост в Бруклин, за да се направи всичко, е една мярка за волята на компанията да поддържа пламъка на наследството на Върджил Абло. В официалната фраза Дилейн беше „вграден“ в дома – тоест работеше с останалия екип на студиото на Абло. Заедно с Камара те осъществиха идеите му за преработка на класически мъжки костюми и зачитане на универсалния език на анцузи, качулки и кецове на същото ниво – и с остроумни, сюрреалистични послания и препратки към културата на чернокожите, които вървят с него. Друга възможност е, че наивното име и ръчно нарисуваните произведения на изкуството на собствената марка на Dillane, KidSuper, са имали отношение към това. Неговите многоцветни детски картини на хора и домашни интериори бяха хипер-разработени в анцузи на Vuitton и жакардирани върху костюм, официално палто и сувенир LV Keepall. Връзката там е, че Абло винаги е говорил за важността на запомнянето и зачитането на детето в рамките на възрастния - за него символ на надежда. И това се оказа тропът, който беше измислен отново в снимачната площадка на това шоу - стаи в къща, в която едно дете е израснало и станало мъж. Докато Розалия пееше, зад нея се виждаха модели, които ровят в багажник на Louis Vuitton, за да намерят опаковани играчки от детството. Програмните бележки подробно описват идеята за хилядолетни ритуали на преминаване, тийнейджърски спални и ранни спомени от игра на компютри. Когато моделите излязоха на пистата в периметъра на снимачната площадка, те бяха облечени в комбинация от класически кройки, костюми с усукана среда и — това беше тенденцията на сезона — няколко дълги тънки палта по мярка. Приносът на Dillane включва лица, обшити с кожа в неутрални цветове върху ежедневни облекла с монограм на LV, раници и шапка-идиотка (или кофа).
Колективният характер на шоуто – някои от това, някои от онова и много индивидуални неща за разговори – затрудни четенето му като съгласуван разказ. Освен това, превъзходната способност на мезона да въвежда изключително луксозни техники не беше под съмнение. Какво може да се случи по-нататък с LV, остава да видим. Графитите на Dillane в жълто върху сиво горно покритие сякаш казваха, че: „Размазана визия за светло бъдеще“, гласеше. Оригинална статия на английски: Vogue Има три причини, поради които това шоу на Emporio Armani беше особено голяма работа. Първа причина: видях Джорджо Армани да прави първия си поклон след шоуто в южната си част на изложбеното пространство в Милано от януари 2020 г. за есенно мъжко облекло, преди да стане първият моден дизайнер, който усети заплахата от Covid и затвори вратите си. Причина две беше, че до него за този поклон беше Силвана, неговата племенница: 86-годишният Армани вече каза, че се подготвя за бъдещето и това беше ново доказателство за това. Причина три: това шоу отбеляза 40-годишнината, откакто Армани отвори нов магазин в Милано, продавайки колекция, която той е озаглавил Emporio Armani или Armani Emporium (на латински английски). Идеята беше да се преведе неговата нарастваща привлекателност, подхранвана от американското жиголо и Грейс Джоунс, в концепция, която отразява брилянтността на Елио Фиоручи в търговията на дребно, но беше съсредоточена около по-достъпен, достъпен и може би гъвкав израз на кодовете на Армани. От Роберто Манчини, позиращ с (доста добрия) италиански национален отбор по футбол до 80-те сезона на кампании, които са доминирали на Корсо Гарибалди и билбордове по целия свят, заснетият монтаж, който предхожда шоуто (но който странно не включва титаничните осветени табели който приветства всяко пристигане на летище Linate) напомни на раздалечената публика (по здравословни причини) за вечнозелената привлекателност на Emporio. Последвалата колекция показа защо. Обхващайки както дамско, така и мъжко облекло, той прекоси ключовата арменска територия на андрогинното (но не безполово) шивачество, хвърли либерално разпръскване на неговия ексцентричен стил (винаги шапка, плюс масивни бижута, напомнящи за Мемфис), отклонен чрез някои неспецифични, но определено не-италиански препратки в силует и шарки в стил акварел и периодично се връщат към версии на гениално проектирана парти рокля с троен подгъв. Както винаги, имаше повече визии, отколкото снимки на Vogue Runway, защото Армани изпрати моделите си на групи, като по-големите групи служеха за подчертаване на конкретната модна глава от по-широкия разказ, който очертаваше. Любимият ми преход беше от секция за мъжко облекло, включваща някои типично разкошни якета, съчетани с вратовръзки с отпечатани палми (препратка към Miami Vice?), които се носеха над пързалки. Това внезапно се насочи към някакво почти упадъчно техническо изцяло бяло спортно облекло, но изпъстрено с хоризонтална линия 7 от логото на EA: шорти за колоездене и маратонки отделно, беше трудно да се каже точно за кой спорт са направени, но изглеждаше страхотно. След това още един превключвател: натрошено копринено спално бельо с акценти на яка на кимоно. И след това още един, и още един… Всичко обаче изглеждаше чисто армани. Това беше шоу, което демонстрира как постоянното преоткриване в рамките на параметрите на постоянните дизайнерски стойности създава формула, чрез която един етикет може да остане вечно млад. Аугури, Емпорио.
*Преведена на български статия на модния журналист: LUKE LEITCH Здравейте приятели, фенове и читатели! Поради ред фактори, не като оправдание, не съм публикувал от доста време... Днес съм решил да пиша за новата колекция на Versache Man's 2022! И така... Кой е мъжът на Версаче? Донатела Версаче отговори на въпроса с джаз колекция, която бележи преминаването на марката обратно към отделно показване на мъже. Говорете за жената Версаче и на ум идват множество имена, от музикалните сензации Лейди Гага и Мадона, до моделите в Instagram: Джиджи и Бела Хадид, да не говорим за супермоделите от 90-те, на които марката Medusa помогна да катапултира до звезда. На всичкото отгоре може лесно да се каже, че самата Донатела Версаче е олицетворение на момичето на Версаче. И все пак главният творчески директор усети, че един въпрос е останал без отговор: Кой е мъжът на Версаче? Версаче намекна за отговор с есенната си колекция, представена извън графика, чрез видео и отделно от състава на жените, като по този начин се отдалечи от формата за студенти, който къщата прегърна през 2020 г. За да сме сигурни, че луксозната марка е осигурила запомнящ се червен килим и визия на сцената за хора като Бруно Марс и Малума, но що се отнася до дрехите, за които мъжете жадуват ежедневно, Versace смята, че те също заслужават да бъдат в светлината на прожекторите. „Тази колекция представя Versace Men’s 2.0. Стартирането на тази нова глава на втория ден от втория месец през 2022 г. е правилно. Това представлява следваща стъпка и се движи напред, като не се фокусира върху единичното, а върху множествеността, прогресията и разнообразието – точно това, което виждам да се цени от новото поколение и начина, по който изразяват своята мъжественост по толкова много освежаващи начини“, каза Версаче. „Тази колекция обхваща това, като гледа не към мъжа на Versace, а към мъжете на Versace. Това беше страхотно усилие, въпреки цялото му преоткриване на мъжки тропи с много чувствителност на Versace за смелите и ярки, нахални и дръзки, този път красиво сдържани, с ключовите кодове на къщата, сведени до същественото — и по-ефективни поради това . Новият творчески елан, по-достъпен и приобщаващ, отекна в цялата гама. Смелостта на Джани Версаче отекна в шивашките визии, които идваха със супер широки панталони и блейзъри без подплата, покрити с изящни акварелни и тебеширени изпълнения на традиционни мъжки модели, включително карета, стъкла на прозорци и райета, съчетани с плетени жилетки с леопардови шарки. Същият стил на панталони се виждаше в цялата колекция и беше представен в няколко завладяващи нюанса, включително версия в цвят фуксия, съчетана с наситено лилаво палто в кокетни комплекти от сатенен или дядо-шик трикотаж, носещи аргайл модели, подправени с лурексови нишки или кабелни плетива, които излъчваха черти на чувственост. Versace заложи на мотивите на Barocco и Greca, но ги направи по-достъпни, като опростява цветовите комбинации само до оранжево и фуксия, лилаво и тюркоазено и почита естетиката на Gianni-cum-Donatella на повече чрез натрупване на двата модела върху бейзболните фланелки, наслоени върху копчета и палта с бароко върху комплекти пижами, покрити с щампи на Greca.
Въпреки цялата увереност, която излъчваха тези дрехи, техните необичайни цветове, като преувеличените силуети и течно изглеждащи копринени материи, показваха по-интимно отклонение. Обратно към началния въпрос: кой е мъжът на Версаче? Може да се спори, че има много - и всички те изглеждат джаз и стилен. И така приятели, това е от мен за сега. Бъдете здрави и щастливи! С обич Ваш Валентин ( *или както ме викаха някои хора в магазините в София: Валентино :) ) Снимка: Мила Краичева Здравей свят! Как си? От доста време не съм писал нищо в блога ми поради една или друга причина и най-вече работа! Та днес имам малко свободно време и реших да напиша статия за модата... Разбира се от моя гледна точка и не само... Напоследък чета две книги нощем преди да заспя, но споделя с Вас едната и тя е: "Храна за душата" на Джак Корнфийлд и Кристина Фелдман и тя общо взето е истории, които укрепват духа и стоплят сърцето и припомня всеки път по особен начин защо обичам модата и се вдъхновявам да се рзвивам в тази индустрия! Но както навсякъде има и изкривения, но това не ме спира да мисля в тази насока! Палто: Antony Morato Риза: Polo Ralph Lauren Тениска: Iceberg Обувки: DIESEL Дънки: JACK & JONES Колан: DSQUARED2 Очила: Rita Bradley парфюм: Tom Ford Black Orchid Локация на снимката: MAZU Beach За мен модата е начин да се изразяваш без да е нужно да парадираш и говориш много за теб самият. Доста често хората са ниско образовани в тази сфера и трудно разбират истинските модни гурата или модни хора! Има страшно много разбирачи, дърдорковци, селяндури и т.н., но са твърде малко живеещите в тази сфера и този начин на живот... Сега, от няколко месеца работя в така наречената бърза мода от сорта на Zara или H&M, но нарочно няма да спомена точно в кой холдинг съм и кой от брандовете му. Просто реших да продбвам нещо различно, но ако трябва да съм честен, не е точно моето, но е опит. Има наименования в този тип брандове, йоито още са ми странни на мен, но все пак съм свикнал с висшата мода, все пак продавах: Versace, Philipp Plein, Polo Ralph Lauren, Iceberg, The Koopls, Ginza, Karl Lagerfeld, Fila, Emporio Armani и том нещата седят по коренно различен начин. Сега не искам и по никакъв начин не обиждам ниския клас дрехи или хора работещи там, аз самият в момента на писането на тази статия работя все още там дори! просто там е, как да кажа... лек вид твърде небрежно и лаконично за няма нищо бих се изразил, но има и доста свестни хора, които просто работят там или нямат в момента друг избор да бъдат, а има и свестни хора, които купуват от там, но масата там е особена, така бих се изразил. Но виждам как хората се вдъхновяват от висшата мода и вземат неща от нея, без дори да я разбират и се получават доста смешни ситуации... Което бих казал, че е тъжно от една страна, от друга пък е забавно. Модата в днешно време определено има много стилове във всеки клас. Всеки има право на избор разбира се, но тази странна комерсиална ситуация, така да се каже малко става като един мишмаш от компетентни и некомпетентни хора да създават странни илюзии за реалността и стойността на модата... Но винаги могат да станат чудеса разбира се, но все пак трябва да има баланс в нещата.
За мен модата е израз на душата ти, трябва да знаеш какво носиш, за да предентираш това, което говориш! Имам една мисъл и тя е: "Харесва ми идеята за дисциплинираната лудост. Това е знак ще си и двете крайности в идеален баланс!" - Валентин Стоянов И така завършвам моята кратка статия за днес :) С обич, Ваш Валентин :) Етеричното масло от лимон е сред био продуктите, за които определението есенциални важи с най-пълна сила. Ползите от него са изключително разнообразни, независимо от начина, по който то се ползва. Маслото от лимон е добре познато в аюрведичната медицина като средство за детоксикация на организма, стимулиране на лимфния дренаж в различни зони на тялото, енергизиране на кожата и дори като средство за подпомагане на отслабването. Тук съвсем малко ще напиша за приложението на маслото. Най-голямо признание обаче маслото от лимон получава заради своите антибактериални свойства. При него те са най-силно изразени в сравнение с всички етерични масла.
При пресоването лимонената кора в извлеченото масло преминават вещества като D-лимонен (мощен антиоксидант с противораково действие), гераниол, витамин С и други фитонутриенти. Приложението на лимоненото масло е широкоспектърно и добре проучено. Всеки аспект на прилагане носи специфични ползи за организма – общо или локално. Инхалации Проучване показва, че инхалациите с масло от лимон стимулират секрецията на допамин в мозъка и подпомагат преодоляването на различни зависимости, депресивни състояния и други състояния. Локално приложение Лимоненото масло има силно подхранващо кожата действие. Помага за изравняване на тена, омекотяване и хидратиране на кожата. Високото съдържание на витамин С осигурява антиоксидантна защита на кожата и забавя процесите на стареене. Противораковите свойства на D-лимонена намаляват риска от формиране на туморни образувания в случаите на изгаряне на кожата и мутагенно увреждане на меланоцитите. Локалното прилагане на масло от лимон върху кожата може да инхибира и локалните неврологични увреждания при хора с диабет и да забави прогресията на диабетната невропатия. Масло от лимон може да се ползва локално и за стимулиране на лимфния дренаж и подпомагане активността на имунната система. Приложено в зоната на по-големите лимфни съдове, то може да ускори оздравителните процеси при различни възпалителни заболявания. Прилага се успешно и за подпомагане лечението на акне, особено в комбинация с мед и сода. Други приложения Благодарение на антибактериалното си действие масло от лимон се ползва и за премахване на зъбната плака, избелване на зъбите и освежаване на дъха в устата. The new FW20-21 Iceberg Knitwear Utopia Capsule Collection celebrates the brand's heritage by offering a wide range of knitted garments in natural colours. Unveiled during the latest digital edition of Milano Moda Donna is a new 100% versatile knitwear project that includes the distinctive features of the brand, from logomania to graphic patterns, reinvented in a subtle way. The images and the sound more and more emphasize the stillness of spaces suspended between utopia and reality, just like Giorgio De Chirico's famous metaphysical squares.
Този път миналия декември многобройните фенове на Ким Джоунс в света на модата и изкуството бяха събрани в Маями Бийч. Неговото шоу Dior Men беше съседна на Базел афера, заедно с разходка из новия музей на Rubell. Пандемията планира да организира шоу в Пекин за последното излизане на Джоунс - вместо това имаше видеоклип на живо и прожекционно шоу в Международния медиен център на град Финикс - но по всякакъв друг начин тази колекция е също толкова амбициозна, колкото тази преди COVID повод. Кризата с коронавируса спря бизнеса в Ню Йорк тази година. И все пак, дори и в най-тихите дни на лятото, имаше линия пред магазина на Dior Men на SoHo’s. Джоунс има явление в ръцете си; има подобни линии в Лос Анджелис и други градове. „Хората обичат да се чувстват част от банда, но сега заради социалните медии това е много по-глобално“, каза той по време на разговор за Zoom. Тези извънсезонни колекции подхранват това глобално вълнение. Миналата година Джоунс разкри колоритно сътрудничество с Шон Стъси, уличната OG. Този сезон той подслушва Кени Шарф, американски художник, който се появи от сцената на Ийст Вилидж през 80-те години, правейки улично изкуство заедно с приятелите си Кийт Харинг и Жан-Мишел Баскиат. „Забавлението и енергията от онова време - виждате малки деца да се вълнуват от работата на Кени Шарф. Говори се между поколенията “, каза Джоунс. Платната на Шарф вече могат да достигнат до шест цифри, но той все още има уличен кредит: Чрез „Karbombz“, публичен арт проект, той е маркирал над 300 автомобила със своите въображаеми създания - всичко безплатно. Заедно дизайнерът и художникът подбраха съвременни парчета и по-стари за възпроизвеждане, включително When Worlds Collide, платно от 1984 г. в постоянната колекция на Уитни. Scharf също така е проектирал 12 китайски зодиакални знака за плетива и основи на шоуто и, разбира се, е имал свободата да преинтерпретира логото на Dior. „Просто исках да бъде много пълна версия, използвайки специфични техники, за да пресъздаде работата си по наистина красиви начини, за да я направи още по-популярна“, каза Джоунс. В някои случаи към ателиетата на Dior се присъединяваха китайски занаятчии, които правеха картини на Scharf в нежни бродерии от семена. Силуетно, инстинктът на Джоунс беше да смекчи отличителното му шивачество и да му придаде по-приятно отношение. Якетата са с колани като халати и панталоните са лесни; някои от моделите носят чехли с наклонени шарки. Все пак сме заключени. Отговаряйки на нуждите или предизвиквайки желание, Джоунс заличава разграниченията между високо и ниско и блуждаещото му око вижда герои на всички места. Този сезон той покани диджея Honey Dijon на партито, а тя привлече лейди Мис Киър, за да запише изпълнението на Dior на мегахита на Deee-Lite "What Is Love?" Междугалактическото настроение на видеоклипа на пистата беше отчасти вдъхновено от интереса на Джоунс към „Мандалорианецът“. „Мислех, че е забавно да събера всички тези неща в момент, когато е доста негативно, и да имам малко оптимизъм“, каза той. Scharf, чието първо шоу беше в бутика Fiorucci в Ню Йорк през 1979 г. и най-ранното модно свързване беше със Стивън Спроус, е перфектният сътрудник на Джоунс. Неговата работа радостно заличава границите. "Аз съм един от изобретателите на всичко това", каза Шарф по време на обаждане от студиото си в Лос Анджелис. Той възторжено разказваше за Джоунс: „Той е слушател, той е обучаем и това показва. Той влезе наистина дълбоко в това, което правя. " Тези линии извън улица Грийн изглежда само ще нарастват. |
Автор / AuthorАз съм Валентин Стоянов и обичам модата професионално и лично! Archives
March 2024
Categories
All
|